Exhibición RAD-CCB «Disfunción Intrafamiliar y Bullying»

Actividad
Exhibición RAD-CCB «Disfunción Intrafamiliar y Bullying»
¿Desde cuándo?
¿Hasta cuándo?
«Disfunción intrafamiliar y Bullying», un flagelo que afecta a niños de todo el mundo y que amenaza el libre desarrollo de aquellos considerados el futuro del mundo

Uno de los objetivos de la RAD es proponer la dinámica de Diseño en medios sociales y culturales y crear espacios para la exposición de la producción académica y profesional.

Con esto en mente coordinamos con el Programa Cultural de la Cámara de Comercio de Bogotá (CCB), a través de ArteCámara, quien busca ampliar las oportunidades para los creadores emergentes que hasta el momento han abarcado a las artes plásticas y visuales de Bogotá y la Región, la muestra de exhibiciones de Diseño para fomentar una cultura de consumo de Diseño y consolidar este campo como una actividad profesional inserta en los procesos sociales y económicos.

«Disfunción Intrafamiliar y Bullying» es una exposición internacional gestionada en asocio con la Fundación Marco Ospina Pro-Arte de México. La Fundación promueve el trabajo del Maestro Marco Ospina, el primer pintor abstracto colombiano, quien realizó un gran número de carteles en su país y para el extranjero.

Esta exposición consta de dos partes. Para el desarrollo de la primera se convocaron a jóvenes creadores de la gráfica de Colombia y México al interior de las universidades, para participar en un concurso de realización de carteles entorno al tema «Disfunción intrafamiliar y Bullying», un flagelo que afecta a niños de todo el mundo y que amenaza el libre desarrollo de aquellos considerados el futuro del mundo. La violencia en el entorno doméstico y escolar que involucra a jóvenes y niños debe dejar de tratarse con ligereza y denunciarse a viva voz.

Este proyecto quiere poner de manifiesto que por medio del arte y el diseño se puede hablar por aquellos que callan y estimular un cambio social en torno a esta temática, una de las problemáticas actuales que viven estos dos países hermanos y que esperan evidenciar a través de Diseño la necesidad de un cambio de conciencia social.

La segunda parte de esta exposición es una muestra de los carteles del maestro colombiano-mexicano Marco Ospina. Los bocetos de estas obras se encuentran en la ciudad de México y desafortunadamente no han sido difundidos en ninguno de los dos países.

Esta exposición se realizará en tanto en México como en Colombia, convirtiéndose en un ejemplo de proyectos en conjunto reconociendo que aunque los problemas trascienden las fronteras, las soluciones también lo hacen.

Exhibición RAD-CCB «Textiles y Superficies»

Actividad
Exhibición RAD-CCB «Textiles y Superficies»
¿Desde cuándo?
¿Hasta cuándo?
Proyectos académicos de Diseño textil y propuestas innovadoras aplicables a diferentes superficies y sustratos de productos y espacios

Uno de los objetivos de la RAD es proponer la dinámica de Diseño en medios sociales y culturales y crear espacios para la exposición de la producción académica y profesional.

Con esto en mente coordinamos con el Programa Cultural de la Cámara de Comercio de Bogotá (CCB), a través de ArteCámara, quien busca ampliar las oportunidades para los creadores emergentes que hasta el momento han abarcado a las artes plásticas y visuales de Bogotá y la Región, la muestra de exhibiciones de Diseño para fomentar una cultura de consumo de Diseño y consolidar este campo como una actividad profesional inserta en los procesos sociales y económicos.

La Exposición reune 42 proyectos académicos de Diseño textil y propuestas innovadoras aplicables a diferentes superficies y sustratos de productos y espacios. Agradecemos a los 79 estudiantes de 4 programas de Diseño asociados a la RAD que participaron en esta exposición y la hicieron realidad.

Esta exposición se inauguró en la Cámara de comercio de Bogotá, sede Salitre, el jueves 15 de mayo a las 5:00 pm (Av El Dorado# 68D-35 Segundo piso), y estuvo en exhibición hasta el 14 de junio del 2014.

Los proyectos son:

DISEÑO DE LA UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

- Intervención Puertas, Guiliana Tamasco
- Encanto Rococo, TatianaCavelier
- Joyería con Historia, Valentina Arciniegas
- Baldosas The Knife Grinder, Nathalia Palacios
- Saudade, Laura Margarita Gómez / Daniela Velásquez / Carolina González

DISEÑO DE VESTUARIO DE LA UNIVERSIDAD PONTIFICIA BOLIVARIANA

- Denim, Nueva Forma de Vida, Paulina Trujillo Quintero
- Nukuoro, María Cristina Palacio / Catalina Díaz / Natalia Avendaño / Natalia Velásquez / Victoria Montañez / Olivia Carrasquilla / Ángela María Jimenez / Stephanie Arbelaez / Johana Zuleta / Blanca Lucía Echavarría

DISEÑO INDUSTRIAL DE LA UNIVERSIDAD EL BOSQUE

- Una Aventura sin límites, Viviana Casallas
- Anura, Laura Chaparro

DISEÑO DE MODAS DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL CARIBE

- Mística y Creatividad, Alison Andrade / María Fernanda Avendaño / Karla Marulanda
- Mística y Creatividad, Andrea Marimón / Andrea Caballero
- Mística y Creatividad, Ángela Jaramillo
- Mística y Creatividad, Carlina Ceeda María García
- Mística y Creatividad, Johanna Fontalvo / Melissa Mejía
- Mística y Creatividad, Laura Manotas / Carolina Gómez
- Mística y Creatividad, María Andrea Villegas / Andrea Navarro
- Mística y Creatividad, Whallys Ibañez
- Mística y Creatividad, Yerly Sadoval
- Mística y Creatividad, Rosa Cristina Ariza
- Mística y Creatividad, Rosa Osorio / Ana María Parodi
- Mística y Creatividad, Adriana Duque / Angélica Hernández
- Mística y Creatividad, Ana Margarita Cuao / Melissa Andrea Acosta
- Mística y Creatividad, Katriliz Hernández Alba
- Mística y Creatividad, Paula Torres / Lauren Vizcaino
- Mística y Creatividad, Rita Perdomo / Silvia Solano
- Mística y Creatividad, Julieth Leviston
- Mística y Creatividad, Vanessa Jaramillo / Jessica García / Claudia Díaz
- Mística y Creatividad, Neiruth Sotomayor
- Mística y Creatividad, Kelly Ortíz / Melana Fontalvo
- Mística y Creatividad, Delia Alandet / Amira Varon
- Mística y Creatividad, Diana Zarate
- Mística y Creatividad, Linda Avendaño / Daniela Pérez / Juliana Sánchez
- Mística y Creatividad, María José Arroyo / María Clara Lopera
- Mística y Creatividad, Marcela Gutiérrez
- Mística y Creatividad, Mari Luz Marrugo / Adriana Palacio
- Mística y Creatividad, Marta Fuentes / Claudia Fuentes
- Mística y Creatividad, Natalia Donado / Auriestela Pacheco
- Mística y Creatividad, Galitzine Brujes / Keisha Torres
- Mística y Creatividad, Elaine Polo / Angélica Florez
- Mística y Creatividad, Kiara Mangonez / Geidis Herrera
- Mística y Creatividad, Johana Cárdenas / Andrea Escobar
- Mística y Creatividad, Paola Hernández / Ines Ejhage

Una verdadera muestra del potencial que tienen los futuros diseñadores colombianos.

Workshop «Comunicación en la Moda» - Actividad NTD - FUNANDINA

Actividad
Workshop «Comunicación en la Moda» - Actividad NTD - FUNANDINA
¿Desde cuándo?
¿Hasta cuándo?
Creación y desarrollo de tendencias en el Diseño de Modas, el aporte del «coolhunter», los usos del vestir e índices semióticos que se reflejan en la indumentaria del hombre y la mujer, tribus urbanas estilo callejero en la moda desde 1950 hasta 2011 y porqué su vigencia en el mercado de hoy, serán los temas a tratar en esta actividad.

El Programa de Diseño de Modas dela Facultad de Diseño, Comunicación y Bellas Artes de La Fundación Universitaria del Área Andina Seccional Pereira desarrollará entre los días 3 al 6 de octubre el Workshop Comunicación en la Moda, cuya orientación estará a cargo de los destacados docentes internacionales Marina Laura Porrúa y Christian Juan Luis Dubay.

Algunas de las temáticas del workshop girarán en torno a cómo se crean y trabajan las tendencias en el diseño; cuál es el trabajo de coolhunter; los usos del vestir e índices semióticos que se reflejan en la indumentaria del hombre y la mujer; tribus urbanas estilo callejero en la moda desde 1950 hasta 2011 y porqué su vigencia en el mercado de hoy, entre otras.

El evento académico está dirigido a empresarios del sector textil y de confecciones, medios de comunicación especializados en el tema de la moda, estudiantes de diseño e investigadores culturales y contará con dos conferencias magistrales los día 3 y 6 de octubre en el Auditorio Pablo Oliveros Marmolejo de 8:00am a 12m. Los días 4 y 5 se realizarán los talleres en el Centro de Diseño de la Universidad.

Christian Juan Luis Dubay es diseñador de indumentaria y textil, se desempeña como asesor comercial y productor de moda en Argentina y otros países en América y Europa. Ha obtenido importantes premios internacionales en diseño, de los cuales se destacan
* Premio Diseño Innovador en Pieles Beca Estudio en Dinamarca
* Workshop de Diseño de Indumentaria Masculina en Denim Stone Jeans (2007) Centro Metropolitano de Diseño
* Saga Furs & Cámara Argentina de Pieles y Cueros Expo Pieles 2006

La argentina Marina Laura Porrúa es arquitecta de la Universidad Nacional de Mar del Plata, de la cual es docente actualmente. Ha publicado en carácter de autora en Cuadernos de la Forma Nº 4, N° 5 y Nº 6, Ediciones Sema y en los Libros de Ponencias de los SIGRADI 1999, 2000, 2001 y 2003.

Ha dictado conferencias y talleres de Diseño en el COOPER HEWITT, Museo de Diseño de Nueva York, en el Museo del Textil y en el Robert and ArleneKogodCourtyard. Museo Smithsonian de Arte Americano/ PortraitMuseum de Washington, EE UU, en el marco de los festejos del Bicentenario, organizados por el Centro Latino Smithsonian, exponiendo el Programa Identidades Productivas (septiembre de 2010).

«Diseño Latente 2011» - Evento NTD - UniCauca

Actividad
«Diseño Latente 2011» - Evento NTD - UniCauca
¿Desde cuándo?
¿Hasta cuándo?
Diseño para los Desarrollos Locales y Regionales

Este evento busca promover y visibilizar lo realizado en Popayan, donde el Diseño tiene mucho por hacer y donde tiene otro tipo de fronteras por franquear, para nutrirse de la multiculturalidad que nos caracteriza y nos diferencia en los ámbitos internacionales.

Está dirigido no solamente a diseñadores, sino también y especialmente a emprendedores y empresarios, a comunicadores sociales y directivos de entidades públicas y ONG´s; por ello, en esta ocasión, con el apoyo de la Cámara de Comercio del Cauca y la Vicerrectoría de Investigaciones de la Universidad del Cauca, hemos invitado a dos conferencistas claves: JUAN CAMILO MONTES PINEDA, nuevo Director de Emprendimiento e Innovación del Ministerio de Comercio, Industria y Turismo; y, por otra parte, PAULO ANDRÉS ROMERO LARRAHONDO, profesor de la Universidad Nacional de Colombia y quien, por encargo del Ministerioo de Comercio Industria y Turismo, dirigió el Estudio de Caracterización del Diseño en las MiPyMes Colombianas.

La presencia regional, en cabeza de WILLIAN OBANDO MATABAJOY, profesor de la Universidad de Nariño y del CESMAG, ambas instituciones muy reconocidas en la ciudad de Pasto. Compartirá su experiencia y aprendizajes como alguien quien ha sido nominado varias veces al premio Lápiz de Acero de la Revista ProyectoDiseño y ganador del mismo en el año 2006; también se ha hecho merecedor del premio Traza Artesanal de Artesanías de Colombia, con quienes ha trabajado en múltiples ocasiones a través del Laboratorio Colombiano de Diseño, siempre en pro de las identidades y los desarrollos locales y regionales de la población colombiana.

Nuestro propósito es construir una Cultura de Diseño que aporte a la Productividad y Competitividad de nuestras MiPyMes de Provincia y, por tanto, a las Calidades de Vida de quienes habitamos y trabajamos en ellas.

Propuesta «Lineamientos de Calidad para programas académicos en Diseño»

Actividad
Propuesta «Lineamientos de Calidad para programas académicos en Diseño»
¿Desde cuándo?
¿Hasta cuándo?
Aporte de la RAD a la construcción de los lineamientos generales de calidad para los programas académicos en Diseño

Por iniciativa de la Asociación Colombiana Red Académica de Diseño / RAD, en junio de 2016 se realizó un acercamiento con el Ministerio de Educación Nacional / MEN con el fin de indagar sobre la intención de ajustar la resolución de condiciones de calidad para los programas profesionales en Diseño, ya que era de nuestro conocimiento que otras disciplinas estaban en dicho proceso.

Gloria González, miembro del Grupo de Lineamientos de Calidad en el proyecto de Modificación de Registro Calificado nos informó que en ese momento estaban trabajando en las áreas de Ingeniería, Derecho, Ciencias Económicas, Contaduría y Ciencias de la Salud. Debido a que otras asociaciones del país estaban interesadas en realizar el proceso de reflexión, consideraron abrir espacios para la elaboración de nuevas resoluciones para estas disciplinas. En nuestro caso, extendió la invitación para que la RAD, de manera voluntaria, adelantará acciones para construir un documento específico para Diseño.

De acuerdo a esta solicitud, el Consejo Directivo RAD convocó a todos sus asociados a postular docentes para conformar un Comité de representantes de sus capítulos Industrial/Espacios, Gráfico/Visual, Modas/Vestuario para avanzar en el tema.

Después de revisar las postulaciones el Comité RAD/MEN quedó conformado de la siguiente manera:
● Carlos Manuel Luna Maldonado, Diseño Industrial, Universidad de Pamplona, Capítulo Industrial/Espacios.
● Fernando Alberto Álvarez Romero, Diseño Industrial, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Capítulo Industrial/Espacios.
● Mario Germán Caicedo Zapata, Diseño de Comunicación Gráfica, Universidad Autónoma de Occidente, Capítulo Gráfico/Visual.
● Catalina Tobón Jaramillo, Diseño Gráfico, Universidad Pontificia Bolivariana, Capítulo Gráfico/Visual.
● Luz Guiomar Maldonado Pérez, Diseño de Modas, Universidad Autónoma de Manizales, Capítulo Modas/Vestuario.
● Piedad Rocío Gómez Castillo, Diseño Gráfico, Universidad Santo Tomás, Representante Consejo Directivo (2016-2018).
De esa manera, en agosto de 2016, se oficializó la conformación del Comité RAD/MEN y se definió estructurar un documento teórico de soporte (documento base) y la propuesta de resolución de lineamientos de calidad.

En octubre de 2016, se envió una comunicación a los programas asociados RAD en la que se solicitó información, se recibió información de 28 programas. Con la información suministrada por los programas se elaboraron los cuadros con el compendio de la información, siendo ellos la base para un taller con los programas de Diseño del país. En marzo de 2017 se llevó a cabo el taller de trabajo colectivo con la participación de representantes de 32 programas.

En octubre de 2017 se dio por finalizado el proceso de construcción del documento “Borrador Resolución Diseño” y se puso a consideración de todo el grupo de trabajo Comité RAD/MEN en enero de 2018 se finalizó el documento.

En febrero de 2018, tuvimos la oportunidad de reunirnos con María Claudia Coral y Luis Eduardo Acuña Galindo del grupo de Aseguramiento de la Calidad, a quienes informamos de todo este proceso incluyendo nuestra intención de realizar el último paso de socialización y discusión final antes de presentarles nuestra propuesta.

En esta reunión fuimos informados que el Grupo de Aseguramiento de la Calidad había considerado que los documentos que sustentan las resoluciones entregados por varias asociaciones eran muy heterogéneos, por lo que consideraron necesario definir una estructura para dichos documentos.

En julio de 2018, María Claudia Coral presentó la nueva lógica que el MEN está gestionando para los procesos de Registro Calificado y Acreditación de Alta calidad debido a las recomendaciones que ha recibido Colombia sobre su Sistema de Aseguramiento de la Calidad en la Educación Superior, cuya intención era homogeneizar los documentos y las resoluciones. Nos compartió una cartilla con base en el decreto 1280 del 25 julio de 2018: “Referentes de Calidad: una propuesta para la evaluación del sistema de aseguramiento de la calidad”.
Tomando como referencia este nuevo insumo se revisó y ajustó el documento borrador por parte del Comité RAD/MEN.
En octubre de 2018 se envió el documento borrador a los asociados para revisión de contenido y observaciones. Como respuesta a esa socialización, se recibieron comentarios, observaciones y sugerencias de 9 Instituciones universitarias. Una vez recibidos los comentarios de estas Universidades, el Comité procedió a analizar cada uno de ellos y determinar la pertinencia de ser incluidos como modificación del texto.

En diciembre de 2018 se concluyó la valoración e inclusión de los comentarios y se finalizó el documento.

El orden dado al documento corresponde a las indicaciones recibidas por el Ministerios de Educación Nacional.

Una vez terminado y revisado el documento, el Comité RAD/MEN considera que éste es de gran aporte para la consolidación académica de los programas de Diseño de nuestro país.

Exhibición RAD-CCB «Colombia se Diseña»

Actividad
Exhibición RAD-CCB «Colombia se Diseña»
¿Desde cuándo?
¿Hasta cuándo?
Colombia es un país en constante cambio, y ese cambio requiere de Diseñadores, por ello desde el más pequeño gesto, desde la más pequeña acción podemos aportar a nuestro país insertando el Diseño en las dinámicas empresariales y sociales

Uno de los objetivos de la RAD es proponer la dinámica de Diseño en medios sociales y culturales y crear espacios para la exposición de la producción académica y profesional.

Con esto en mente coordinamos con el Programa Cultural de la Cámara de Comercio de Bogotá (CCB), a través de ArteCámara, quien busca ampliar las oportunidades para los creadores emergentes que hasta el momento han abarcado a las artes plásticas y visuales de Bogotá y la Región, la muestra de exhibiciones de Diseño para fomentar una cultura de consumo de Diseño y consolidar este campo como una actividad profesional inserta en los procesos sociales y económicos.

Esta exposición recopila 30 proyectos que responden a la temática: "Colombia se Diseña" de los programas de Diseño del capítulo de Diseño Industrial de la RAD. Colombia es un país en constante cambio, y ese cambio requiere de Diseñadores, por ello desde el más pequeño gesto, desde la más pequeña acción podemos aportar a nuestro país insertando el Diseño en las dinámicas empresariales y sociales.

Desde la RAD queremos seguir abriendo ese camino, y en esta oportunidad con los trabajos de nuestros estudiantes de los programas de Diseño Industrial en la cuarta exposición que la RAD realizará con el apoyo de la Cámara de Comercio de Bogotá durante el 2013. La muestra estará expuesta en la Cámara de Comercio de Bogotá, sede Salitre del 26 de septiembre al 9 noviembre de 2013.

Exhibición RAD-CCB «Colombia se Viste»

Actividad
Exhibición RAD-CCB «Colombia se Viste»
¿Desde cuándo?
¿Hasta cuándo?
Propuestas de moda con identidad nacional desde la reinterpretación de lo que constituye al país, mostrando como COLOMBIA SE VISTE, no solo desde la manera tradicional retomando su vestuario y técnicas artesanales, sino también desde su misma cultura, historia, valores, tradiciones y futuro

Uno de los objetivos de la RAD es proponer la dinámica de Diseño en medios sociales y culturales y crear espacios para la exposición de la producción académica y profesional.

Con esto en mente coordinamos con el Programa Cultural de la Cámara de Comercio de Bogotá (CCB), a través de ArteCámara, quien busca ampliar las oportunidades para los creadores emergentes que hasta el momento han abarcado a las artes plásticas y visuales de Bogotá y la Región, la muestra de exhibiciones de Diseño para fomentar una cultura de consumo de Diseño y consolidar este campo como una actividad profesional inserta en los procesos sociales y económicos.

Esta exposición recopila 48 proyectos que responden a la temática «Colombia se Viste» de los programas de Diseño del capítulo Moda/Vestuario de la RAD.

La moda/vestuario es una industria que crece de manera continua en el país; una muestra de esto es la creciente calidad de sus productos y las nuevas marcas de diseñadores independientes que se lanzan al mercado continuamente. Además están las diferentes ferias referentes a este tema que hay por toda Colombia, donde se puede ver una industria cada vez más grande y consolidada.

A pesar de ser un sector afianzado dentro de la economía nacional, a veces pareciera que no tiene una identidad propia, una identidad colombiana, pues muchas veces se suele regir por la tendencia mundial sin tener en cuenta lo que hace parte de la construcción y formación del país.

Por esto es importante hacer un alto en el camino, sobre todo las nuevas generaciones de diseñadores y reconocer como las propuestas de moda pueden tener identidad nacional, buscándola desde la reinterpretación de lo que constituye al país, mostrando como COLOMBIA SE VISTE, no solo desde la manera tradicional retomando su vestuario y técnicas artesanales, sino también desde su misma cultura, historia, valores, tradiciones y futuro.

La exhibición tuvo lugar del 27 de junio al 24 de agosto de 2013 en páneles expositivos en la plazoleta exterior de la Sede Empresarial Salitre de la CCB y se gestionará posteriormente otros escenarios para que la exposición tome un carácter itinerante en diferentes lugares del país.

Una verdadera muestra del potencial que tienen los futuros diseñadores colombianos.

Exhibición RAD-CCB «Diseño de Animaciones e Interactivos»

Actividad
Exhibición RAD-CCB «Diseño de Animaciones e Interactivos»
¿Desde cuándo?
¿Hasta cuándo?
Muestra de proyectos académicos innovadores de animación, multimedia y diseño de piezas interactivas de estudiantes de Diseño

Uno de los objetivos de la RAD es proponer la dinámica de Diseño en medios sociales y culturales y crear espacios para la exposición de la producción académica y profesional.

Con esto en mente coordinamos con el Programa Cultural de la Cámara de Comercio de Bogotá (CCB), a través de ArteCámara, quien busca ampliar las oportunidades para los creadores emergentes que hasta el momento han abarcado a las artes plásticas y visuales de Bogotá y la Región, la muestra de exhibiciones de Diseño para fomentar una cultura de consumo de Diseño y consolidar este campo como una actividad profesional inserta en los procesos sociales y económicos.

Muestra de 36 proyectos académicos innovadores de animación, multimedia y diseño de piezas interactivas de estudiantes de diseño de programas afiliados a la Red Académica de Diseño - RAD.

La exhibición tuvo lugar del 2 de julio al 12 de agosto de 2014 en páneles expositivos en la plazoleta exterior de la Sede Empresarial Salitre de la CCB y se gestionará posteriormente otros escenarios para que la exposición tome un carácter itinerante en diferentes lugares del país.

Conversatorio «Continuidades y Divergencias: la actualidad del Bauhaus y la HfG y sus modelos pedagógicos»

Actividad
Conversatorio «Continuidades y Divergencias: la actualidad del Bauhaus y la HfG y sus modelos pedagógicos»
¿Desde cuándo?
¿Hasta cuándo?
Si bien La Bauhaus y la HfG, podrían definirse como las dos escuelas emblemáticas más significativas en la Historia del Diseño alemán, que trazaron un antes y un después de las disciplinas sinérgicas del Diseño, y utilizo ese término porque los diseños y sus umbrales no operan solos, dado que el mundo artificial articula sus especialidades en vez de separarlas, como la arquitectura, el urbanismo, el diseño de productos, el ux/ui y el diseño para la persuasión y comunicación visual, en su época.

Quiero expresar mi agradecimiento por haber aceptado nuestra invitación a este conversatorio, a Marcela Quijano conocedora e historiadora de la HfG que viene desde la ciudad de Ulm y a Max Welch desde la Bauhaus-Universität Weimar, ambos desde Alemania. A la Red Académica de Diseño, a la Escuela de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad del Norte, de donde provengo, y obviamente a nuestro gran anfitrión compuesto por los funcionarios y estudiantes de la Universidad Pontificia Bolivariana.

Ahora, ¿Por qué es importante celebrar el Centenario del Bauhaus y los 50 años de la HfG? Y en esto seré concreto, la Bauhaus fundada en 1919, y la HfG en 1953, pienso que lograron detonar tres grandes aspectos, entre muchas.

El primero: sin sacralizar los alcances de estas dos Escuelas, logran que la racionalización de los productos, fueran accesible a todas las personas, como el sueño que compartieron sus directivas, sus cuerpos docentes y sus estudiantes.

Segundo: logra. la consolidación del Diseñador como un elemento humano y profesional necesario para toda institución, fuera estatal o privada. Y digo consolidación, porque su figura, anterior a 1919 era casi anónima en muchos contextos, en otros afortunadamente no.

Tercero: la relación objetiva entre las necesidades humanas y los productos creados en la Bauhaus condujo a su satisfacción sistemática, como uno de sus mayores logros, donde nosotros los diseñadores como los creadores del espacio artificial en el que vivimos, buscamos hacer de este mundo un lugar mejor para vivir.

Creo que son tres razones significativas para celebrar los 100 años del Bauhaus y los 50 de la HfG." Mark Betts, Moderador
Marcela Quijano, es nacida en Bogotá, Colombia, pero vive y trabaja desde 1972 en Alemania.  Es Designer de la Hochschule der Künste Berlin.  Fue codirectora del “HfG Archiv Ulm” de 1997 hasta 2009 y curadora de la misma institución desde 1993 hasta noviembre 2017.  Estudió Aprendizaje de Joyería y Diseño de Joyas hasta 1976, luego estudióDiseño Industrial en Berlín. En 1981 hizo parte del equipo de trabajo que realizó la “HfG-Synopse” bajo la dirección de Hans (Nick) Roericht.  En 1982 se traslada a Ulm, donde nacen sus dos hijas. Desde 1993 hasta finales de 2017 se desempeñó como curadora del Archivo de la HfG (Escuela Superior de Diseño de Ulm), fue codirectora del mismo hasta el2009. Ha sido coautora de diversas exposiciones y publicaciones sobre la histórica Escuela de Ulm, entre estas “Modelos de Ulm”, conmemorativa de 50 años de fundada la HfG Ulm. En la gira internacional que hizo parte del programa del “ifa” (Instituto para Relaciones Culturales Internacionales), “Modelos de Ulm” fue mostrada en 22 estaciones, en 12 países. Fue becaria de la Akademie Schloss Solitude. Ha dictado cursos sobre Historia del Diseño, Historia del Arte y Diseño Básico. Desde 2001 hasta Julio de 2018 fue profesora en el College de Diseño Gráfico, de la Ferdinand-von-Steinbeis-Schule en Ulm.

Max Welch Guerra, desde 2003 es profesor titular y jefe de la Cátedra de Planificación e investigación urbana, de la Facultad de Arquitectura y Urbanística, Universidad Bauhaus de Weimar. Es miembro fundador y desde 2013, director del Instituto Bauhaus de Historia y Teoría de la Arquitectura y de la Planificación. En 2008 fundó la carrera Bachelor of science Urbanistik en la Facultad de Arquitectura de la Bauhaus-Universität y en 2010 la carrera Master off science Urbanistik, Instituto de Urbanística Europea. Desde entonces es el director de ambas.  Actualmente dirige dos programas de doctorado. Anteriormente, Max Welch había sido el director del Programa binacional de Doctorado UrbanHeritage, Instituto de urbanística europea de la Bauhaus-Universität.  El centenario de la fundación del Bauhaus - y de la primera república parlamentaria- en Weimar se ha convertido ya desde hace algún tiempo en un centro de gravedad de su trabajo académico. Estudió la carrera de Ciencias Políticas en la Universidad Libre de Berlín. Posteriormente se especializó en políticas de vivienda, urbanismo y planificación espacial. En 1991 se doctoró como Doktorder Philosophie en la Facultad de Ciencias Sociales y de la planificación de la Universidad Técnica de Berlín. Trabajó como Profesor titular invitado, jefe de la Cátedra Walter Gropius en la Universidad de Buenos Aires, Argentina y ha sido Profesor invitado, en universidades de Francia, España, Brasil, Perú, entre otras.

Mark Michael Betts Alvear Docente Investigador del Departamento de Diseño, de la Escuela de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad del Norte (Barranquilla, Colombia). Diseñador Gráfico de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. Especialista y Magister en Diseño Comunicacional de la Universidad de Buenos Aires, Argentina y Candidato a Doctor en Diseño de la Universidad de Palermo, Argentina. Fotógrafo Naturalista, apasionado por la Investigación, la biodiversidad, el medio ambiente natural, las fuentes de energía limpias y renovables, la relación entre los objetos tangibles e intangibles con las culturas urbanas, las culturas cercanas a sus orígenes y la defensa de los derechos humanos.

Encuentro RAD «Sistema de Aseguramiento de la calidad académica»

Actividad
Encuentro RAD «Sistema de Aseguramiento de la calidad académica»
¿Desde cuándo?
¿Hasta cuándo?
La Asociación Colombiana Red Académica de Diseño como ente integrador de la academia del diseño en Colombia, propone dentro del encuentro anual de la Asamblea un espacio de trabajo que busca generar información que nos ayude a construir consensos que podamos proponer al Ministerio de Educación Nacional.

Encuentro RAD 2019. A través de este Encuentro que busca integrar a los asociados RAD, reunidos en torno a la Asamblea General Ordinario #20 de la RAD, en el marco de un proyecto académico que reúna las diferentes visiones epistemológicas del Diseño y su impacto en la sociedad.

Seminario-Taller RAD, Sistema de Aseguramiento de la calidad académica. Dirigido a docentes encargados de autoevaluación y directores de programas de diseño

Seminario- taller, organizado por los programas asociados de la ciudad de Medellín Diseño gráfico, Industrial y de vestuario de la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín, Diseño de Modas de la Colegiatura Colombiana, Ingeniería de Diseño Industrial de la ITM, Diseño Industrial de la Universidad de San Buenaventura, con el apoyo de la ICESI y la Universidad del Norte.

Es claro que el futuro cercano traerá consigo un conjunto de cambios administrativos en los procesos de aseguramiento de la calidad de nuestras actividades académicas, científicas, administrativas y de transferencia.

La entrada en vigencia del decreto 1280 en agosto de este año nos invita a pensar colectivamente con el fin de aunar esfuerzos que conlleven a la construcción colectiva de modelos de trabajo que puedan optimizar nuestra labor.

RAD
R A D

La RAD, Red Académica de Diseño, que se articula con diferentes actores nacionales e internacionales para la representación, el reconocimiento y la proyección de la disciplina del diseño en escenarios profesionales, académicos (investigativos), estatales sociales y empresariales en Colombia.

Condición que permitirá posicionar el diseño como una de las principales estrategias que contribuye en proyectos de desarrollo social, cultural, medioambiental, económico y político a través de las relaciones de la academia con la empresa, el estado y la sociedad civil o comunidad.

RAD

16 años tejiendo comunidad y trabajando por la representación, reconocimiento y proyección del diseño en Colombia.

Editorial
Diciembre 2023
Se llevó a cabo el Premio Internacional de Diseño CLAP en su 10ª. Versión, concurso organizado por Veredictas Internacional, y cuya plataforma se constituye como la ventana al reconocimiento al trabajo del Diseñador, a través de proyectos de alto nivel de: estudios, agencias, oficinas de diseño y profesionales independientes de toda Iberoamérica.

Como ya es tradición este año se llevó a cabo el Premio Internacional de Diseño CLAP en su 10ª. Versión, concurso organizado por Veredictas Internacional, y cuya plataforma se constituye como la ventana al reconocimiento al trabajo del Diseñador, a través de proyectos de alto nivel en él se miden como pares: estudios, agencias, oficinas de diseño y profesionales independientes de toda Iberoamérica. Este 2023 presento en la categoría CLAP Industrial, 7 áreas muy específicas que denotan a su vez...