Mesa de reflexión en torno al profesor universitario, que busca calar en la comunidad académica de las instituciones de educación superior en Colombia y motivar el estudio, la investigación y la producción científica sobre el profesor tal como ocurre en varios países.

En el 2018 trabajamos en torno a «El Profesor Universitario, la formación y desarrollo de sus valores» presentando el proyecto «Taller RAD - Social»

El propósito explícito del proyecto es buscar una transformación o un cambio social. Con este proyecto esperamos:

Articular las iniciativas propias de nuestros asociados en torno a la innovación social a través del Diseño.

* Generar un espacio de aprendizaje que sensibilice a los futuros profesionales de diseño con las problemáticas sociales de nuestro país.
* Desarrollar proyectos de innovación social que aporten realmente a la solución de retos y necesidades de la población más vulnerable de Colombia en conjunto con ellos
* Aumentar la articulación de nuestros programas con entes gubernamentales y entidades civiles interesadas en la innovación social.
* Visibilizar el aporte que puede hacer el Diseño con innovación social frente a organizaciones civiles y en el entorno gubernamental.
* Promover la implementación de los resultados obtenidos en las comunidades.
* Promover la creación de conocimiento compartido sobre el tema Innovación Social a través de Diseño.

Uno de los objetivos de la RAD es proponer la dinámica de Diseño en medios sociales y culturales y crear espacios para la exposición de la producción académica y profesional.

Con esto en mente coordinamos con el Programa Cultural de la Cámara de Comercio de Bogotá (CCB), a través de ArteCámara, quien busca ampliar las oportunidades para los creadores emergentes que hasta el momento han abarcado a las artes plásticas y visuales de Bogotá y la Región, la muestra de exhibiciones de Diseño para fomentar una cultura de consumo de Diseño y consolidar este campo como una actividad profesional inserta en los procesos sociales y económicos.

Esta exposición recopila 4 proyectos académicos enfocados en la seguridad en las ciudades colombianas, de estudiantes de programas de diseño afiliados a la Red Académica de Diseño - RAD.

Los proyectos son:

FARO
- Iván Dario Rodríguez

COIN
- Julián Valenuela
- Sarah Bruce
- Jaime Herrera
- Luisa Jaramillo
- Jorge Ibañez
- Alejandro Posada

CONCIENTÍZA-T
- Deybi Camilo Sabogal Guerrero
- Luis Eduardo Parrado Novoa
- Camila Rangel López
- Natania Ellen Pechthalt
- Carlos Augusto Echeverri Lemos

QUINOV
- Orlando Novoa Niño
- Leonardo Quintero

Uno de los objetivos de la RAD es proponer la dinámica de Diseño en medios sociales y culturales y crear espacios para la exposición de la producción académica y profesional.

En el Diseño, el valor por la vida se hace evidente en cada uno de nuestros proyectos, no tenemos que preguntarnos cuánto le aportamos a la humanidad pues nuestros proyectos hablan por sí solos, se hacen presentes como piezas fundamentales en el desarrollo de la vida y la convivencia.

Como Asociación RAD queremos presentar a la comunidad en general de Colombia, aportes que desde proyectos de cualquier nivel académico, proyectos de aula, proyectos de investigación, proyectos de extensión, muestren los desarrollos de nuestras disciplinas a una sociedad que espera mucho de nosotros.

Es así recopilamos 18 proyectos académicos de estudiantes de Diseño asociados que desde sus ópticas aportan a la vida, como valor fundamental de las relaciones humanas.

Una verdadera muestra del potencial que tienen los futuros diseñadores colombianos.

Uno de los objetivos de la RAD es proponer la dinámica de Diseño en medios sociales y culturales y crear espacios para la exposición de la producción académica y profesional.

Con esto en mente coordinamos con el Programa Cultural de la Cámara de Comercio de Bogotá (CCB), a través de ArteCámara, quien busca ampliar las oportunidades para los creadores emergentes que hasta el momento han abarcado a las artes plásticas y visuales de Bogotá y la Región, la muestra de exhibiciones de Diseño para fomentar una cultura de consumo de Diseño y consolidar este campo como una actividad profesional inserta en los procesos sociales y económicos.

«Diseño se Gradúa» es una exposición que recopila los mejores proyectos de los programas de Diseño asociados a la RAD de los capítulos Grafico/Visual, Industrial/Espacios y Moda/Vestuario.

Cada programa realiza la curaduría de los proyectos obtenidos durante la ultima cohorte de graduandos de sus programas para seleccionar una pequeña muestre que se destacan por la innovación, calidad en la propuesta y nivel de desarrollo.

Una verdadera muestra del potencial que tienen los futuros diseñadores colombianos

Uno de los objetivos de la RAD es proponer la dinámica de Diseño en medios sociales y culturales y crear espacios para la exposición de la producción académica y profesional.

Con esto en mente coordinamos con el Programa Cultural de la Cámara de Comercio de Bogotá (CCB), a través de ArteCámara, quien busca ampliar las oportunidades para los creadores emergentes que hasta el momento han abarcado a las artes plásticas y visuales de Bogotá y la Región, la muestra de exhibiciones de Diseño para fomentar una cultura de consumo de Diseño y consolidar este campo como una actividad profesional inserta en los procesos sociales y económicos.

«Diseño se Gradúa» es una exposición que recopila los mejores proyectos de los programas de Diseño asociados a la RAD de los capítulos Grafico/Visual, Industrial/Espacios y Moda/Vestuario.

Cada programa realiza la curaduría de los proyectos obtenidos durante la ultima cohorte de graduandos de sus programas para seleccionar una pequeña muestre que se destacan por la innovación, calidad en la propuesta y nivel de desarrollo.

Una verdadera muestra del potencial que tienen los futuros diseñadores colombianos

Uno de los objetivos de la RAD es proponer la dinámica de Diseño en medios sociales y culturales y crear espacios para la exposición de la producción académica y profesional.

Con esto en mente coordinamos con el Programa Cultural de la Cámara de Comercio de Bogotá (CCB), a través de ArteCámara, quien busca ampliar las oportunidades para los creadores emergentes que hasta el momento han abarcado a las artes plásticas y visuales de Bogotá y la Región, la muestra de exhibiciones de Diseño para fomentar una cultura de consumo de Diseño y consolidar este campo como una actividad profesional inserta en los procesos sociales y económicos.

«Diseño se Gradúa» es una exposición que recopila los mejores proyectos de los programas de Diseño asociados a la RAD de los capítulos Grafico/Visual, Industrial/Espacios y Moda/Vestuario.

Cada programa realiza la curaduría de los proyectos obtenidos durante la ultima cohorte de graduandos de sus programas para seleccionar una pequeña muestre que se destacan por la innovación, calidad en la propuesta y nivel de desarrollo.

Una verdadera muestra del potencial que tienen los futuros diseñadores colombianos

Uno de los objetivos de la RAD es proponer la dinámica de Diseño en medios sociales y culturales y crear espacios para la exposición de la producción académica y profesional.

Con esto en mente coordinamos con el Programa Cultural de la Cámara de Comercio de Bogotá (CCB), a través de ArteCámara, quien busca ampliar las oportunidades para los creadores emergentes que hasta el momento han abarcado a las artes plásticas y visuales de Bogotá y la Región, la muestra de exhibiciones de Diseño para fomentar una cultura de consumo de Diseño y consolidar este campo como una actividad profesional inserta en los procesos sociales y económicos.

A través de esta encantadora muestra de 20 proyectos académicos se evidencia el potencial y los grandes alcances que tienen los proyectos que se plantean desde la academia buscando satisfacer necesidades diarias de los ciudadanos en el uso y movilidad por los espacios públicos de las ciudades colombianas.

A través de esta encantadora muestra se evidencia el potencial y los grandes alcances que tienen los futuros diseñadores colombianos.

Uno de los objetivos de la RAD es proponer la dinámica de Diseño en medios sociales y culturales y crear espacios para la exposición de la producción académica y profesional.

Con esto en mente coordinamos con el Programa Cultural de la Cámara de Comercio de Bogotá (CCB), a través de ArteCámara, quien busca ampliar las oportunidades para los creadores emergentes que hasta el momento han abarcado a las artes plásticas y visuales de Bogotá y la Región, la muestra de exhibiciones de Diseño para fomentar una cultura de consumo de Diseño y consolidar este campo como una actividad profesional inserta en los procesos sociales y económicos.

«Disfunción Intrafamiliar y Bullying» es una exposición internacional gestionada en asocio con la Fundación Marco Ospina Pro-Arte de México. La Fundación promueve el trabajo del Maestro Marco Ospina, el primer pintor abstracto colombiano, quien realizó un gran número de carteles en su país y para el extranjero.

Esta exposición consta de dos partes. Para el desarrollo de la primera se convocaron a jóvenes creadores de la gráfica de Colombia y México al interior de las universidades, para participar en un concurso de realización de carteles entorno al tema «Disfunción intrafamiliar y Bullying», un flagelo que afecta a niños de todo el mundo y que amenaza el libre desarrollo de aquellos considerados el futuro del mundo. La violencia en el entorno doméstico y escolar que involucra a jóvenes y niños debe dejar de tratarse con ligereza y denunciarse a viva voz.

Este proyecto quiere poner de manifiesto que por medio del arte y el diseño se puede hablar por aquellos que callan y estimular un cambio social en torno a esta temática, una de las problemáticas actuales que viven estos dos países hermanos y que esperan evidenciar a través de Diseño la necesidad de un cambio de conciencia social.

La segunda parte de esta exposición es una muestra de los carteles del maestro colombiano-mexicano Marco Ospina. Los bocetos de estas obras se encuentran en la ciudad de México y desafortunadamente no han sido difundidos en ninguno de los dos países.

Esta exposición se realizará en tanto en México como en Colombia, convirtiéndose en un ejemplo de proyectos en conjunto reconociendo que aunque los problemas trascienden las fronteras, las soluciones también lo hacen.

Uno de los objetivos de la RAD es proponer la dinámica de Diseño en medios sociales y culturales y crear espacios para la exposición de la producción académica y profesional.

Con esto en mente coordinamos con el Programa Cultural de la Cámara de Comercio de Bogotá (CCB), a través de ArteCámara, quien busca ampliar las oportunidades para los creadores emergentes que hasta el momento han abarcado a las artes plásticas y visuales de Bogotá y la Región, la muestra de exhibiciones de Diseño para fomentar una cultura de consumo de Diseño y consolidar este campo como una actividad profesional inserta en los procesos sociales y económicos.

La Exposición reune 42 proyectos académicos de Diseño textil y propuestas innovadoras aplicables a diferentes superficies y sustratos de productos y espacios. Agradecemos a los 79 estudiantes de 4 programas de Diseño asociados a la RAD que participaron en esta exposición y la hicieron realidad.

Esta exposición se inauguró en la Cámara de comercio de Bogotá, sede Salitre, el jueves 15 de mayo a las 5:00 pm (Av El Dorado# 68D-35 Segundo piso), y estuvo en exhibición hasta el 14 de junio del 2014.

Los proyectos son:

DISEÑO DE LA UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

- Intervención Puertas, Guiliana Tamasco
- Encanto Rococo, TatianaCavelier
- Joyería con Historia, Valentina Arciniegas
- Baldosas The Knife Grinder, Nathalia Palacios
- Saudade, Laura Margarita Gómez / Daniela Velásquez / Carolina González

DISEÑO DE VESTUARIO DE LA UNIVERSIDAD PONTIFICIA BOLIVARIANA

- Denim, Nueva Forma de Vida, Paulina Trujillo Quintero
- Nukuoro, María Cristina Palacio / Catalina Díaz / Natalia Avendaño / Natalia Velásquez / Victoria Montañez / Olivia Carrasquilla / Ángela María Jimenez / Stephanie Arbelaez / Johana Zuleta / Blanca Lucía Echavarría

DISEÑO INDUSTRIAL DE LA UNIVERSIDAD EL BOSQUE

- Una Aventura sin límites, Viviana Casallas
- Anura, Laura Chaparro

DISEÑO DE MODAS DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL CARIBE

- Mística y Creatividad, Alison Andrade / María Fernanda Avendaño / Karla Marulanda
- Mística y Creatividad, Andrea Marimón / Andrea Caballero
- Mística y Creatividad, Ángela Jaramillo
- Mística y Creatividad, Carlina Ceeda María García
- Mística y Creatividad, Johanna Fontalvo / Melissa Mejía
- Mística y Creatividad, Laura Manotas / Carolina Gómez
- Mística y Creatividad, María Andrea Villegas / Andrea Navarro
- Mística y Creatividad, Whallys Ibañez
- Mística y Creatividad, Yerly Sadoval
- Mística y Creatividad, Rosa Cristina Ariza
- Mística y Creatividad, Rosa Osorio / Ana María Parodi
- Mística y Creatividad, Adriana Duque / Angélica Hernández
- Mística y Creatividad, Ana Margarita Cuao / Melissa Andrea Acosta
- Mística y Creatividad, Katriliz Hernández Alba
- Mística y Creatividad, Paula Torres / Lauren Vizcaino
- Mística y Creatividad, Rita Perdomo / Silvia Solano
- Mística y Creatividad, Julieth Leviston
- Mística y Creatividad, Vanessa Jaramillo / Jessica García / Claudia Díaz
- Mística y Creatividad, Neiruth Sotomayor
- Mística y Creatividad, Kelly Ortíz / Melana Fontalvo
- Mística y Creatividad, Delia Alandet / Amira Varon
- Mística y Creatividad, Diana Zarate
- Mística y Creatividad, Linda Avendaño / Daniela Pérez / Juliana Sánchez
- Mística y Creatividad, María José Arroyo / María Clara Lopera
- Mística y Creatividad, Marcela Gutiérrez
- Mística y Creatividad, Mari Luz Marrugo / Adriana Palacio
- Mística y Creatividad, Marta Fuentes / Claudia Fuentes
- Mística y Creatividad, Natalia Donado / Auriestela Pacheco
- Mística y Creatividad, Galitzine Brujes / Keisha Torres
- Mística y Creatividad, Elaine Polo / Angélica Florez
- Mística y Creatividad, Kiara Mangonez / Geidis Herrera
- Mística y Creatividad, Johana Cárdenas / Andrea Escobar
- Mística y Creatividad, Paola Hernández / Ines Ejhage

Una verdadera muestra del potencial que tienen los futuros diseñadores colombianos.

El Programa de Diseño de Modas dela Facultad de Diseño, Comunicación y Bellas Artes de La Fundación Universitaria del Área Andina Seccional Pereira desarrollará entre los días 3 al 6 de octubre el Workshop Comunicación en la Moda, cuya orientación estará a cargo de los destacados docentes internacionales Marina Laura Porrúa y Christian Juan Luis Dubay.

Algunas de las temáticas del workshop girarán en torno a cómo se crean y trabajan las tendencias en el diseño; cuál es el trabajo de coolhunter; los usos del vestir e índices semióticos que se reflejan en la indumentaria del hombre y la mujer; tribus urbanas estilo callejero en la moda desde 1950 hasta 2011 y porqué su vigencia en el mercado de hoy, entre otras.

El evento académico está dirigido a empresarios del sector textil y de confecciones, medios de comunicación especializados en el tema de la moda, estudiantes de diseño e investigadores culturales y contará con dos conferencias magistrales los día 3 y 6 de octubre en el Auditorio Pablo Oliveros Marmolejo de 8:00am a 12m. Los días 4 y 5 se realizarán los talleres en el Centro de Diseño de la Universidad.

Christian Juan Luis Dubay es diseñador de indumentaria y textil, se desempeña como asesor comercial y productor de moda en Argentina y otros países en América y Europa. Ha obtenido importantes premios internacionales en diseño, de los cuales se destacan
* Premio Diseño Innovador en Pieles Beca Estudio en Dinamarca
* Workshop de Diseño de Indumentaria Masculina en Denim Stone Jeans (2007) Centro Metropolitano de Diseño
* Saga Furs & Cámara Argentina de Pieles y Cueros Expo Pieles 2006

La argentina Marina Laura Porrúa es arquitecta de la Universidad Nacional de Mar del Plata, de la cual es docente actualmente. Ha publicado en carácter de autora en Cuadernos de la Forma Nº 4, N° 5 y Nº 6, Ediciones Sema y en los Libros de Ponencias de los SIGRADI 1999, 2000, 2001 y 2003.

Ha dictado conferencias y talleres de Diseño en el COOPER HEWITT, Museo de Diseño de Nueva York, en el Museo del Textil y en el Robert and ArleneKogodCourtyard. Museo Smithsonian de Arte Americano/ PortraitMuseum de Washington, EE UU, en el marco de los festejos del Bicentenario, organizados por el Centro Latino Smithsonian, exponiendo el Programa Identidades Productivas (septiembre de 2010).