Nuestro objetivo es generar espacios académicos para vincular a los estudiantes de diseño industrial, empresarios, artesanos, en las realidades productivas de la región del Risaralda, a partir de procesos de investigación que desde la creatividad, la innovación y diferentes miradas (estética, productiva, estratégica) que se orienten en el diseño de productos y procesos con alto grado de innovación, que permitan el rescate de los valores productivos con el propósito de comprender al diseño como una herramienta de desarrollo regional.
La metodología planteada para abordar la actividad será a través de tres momentos de interacción entre los diferentes actores (estudiantes, docentes, invitados, empresarios, gremios y artesanos) con el propósito de abordar diferentes temáticas:
A través de la convocatoria a nivel nacional de ponencias relacionadas con el desarrollo regional, la identidad, la cultura y la gestión donde el diseño se muestre como eje de desarrollo competitivo, de innovación, en un marco de propuestas académicas, sociales y empresariales que permitan entender al diseño como motor regional. Este espacio permitirá comprender los puntos de vista de los sectores y la interacción a través de puntos de encuentro de discusión.
Talleres, entendidos como el espacio de encuentro práctico entre la academia, las comunidades artesanales y la industria, la realidad regional y el diseño industrial. Esta metodología de talleres permite explorar y a la vez potenciar de manera creativa el desarrollo de productos en colaboración con los artesanos de la región, con esto se fortalece el proceso de reconocimiento de nuestras tradiciones.
Workshop, desarrollados con invitados nacionales e internacionales con el propósito de reflexionar a través de desarrollo de proyectos cortos desarrollado por los estudiantes donde se maneje una temática que permita la reflexión del diseño y su afectación a los ámbitos regionales productivos y artesanales. Así mismo, brinde la posibilidad de sensibilizar a la comunidad académica hacia los valores culturales y productivos de la artesanía, a partir de charlas iniciales dadas por docentes invitados, donde se elabore la pregunta de investigación a partir del reconocimiento del contexto y la socialización de las visitas a los talleres.
TEMÄTICA
La cultura cafetera ha sido considerada como un patrimonio nacional que se convierte en una oportunidad de conectar y evidenciar la importancia de su conservación y de la continuidad de las tradiciones ancestrales del país.
A través del diseño es posible lograr la recuperación de los valores y tradiciones concientizando a los estudiantes de diseño de diversas regiones del país, mediante la propuesta de la Red Académica de Diseño de Nuevos Territorios del Diseño.
Plantear el diseño integral de:
* Diseño de un servicio de café
* Vestuario para meseros
* Atención a turistas
* Imagen de cartas de menú
* Diseño de vajilla
IGNACIO URBINA POLO D.I.
http://www.ignaciourbina.com/
Diseñador industrial con Maestría en Ingeniería de Producción y Sistemas en el área de Producto de la Universidad Federal de Santa Catarina (Brasil) y especializado en Biónica por el Laboratorio Brasilero de Design Industrial (Brasil). Fue Director General del Instituto de diseño Prodiseño, Escuela de Comunicación Visual y Diseño en Venezuela. También fundador y Director de la empresa de diseño Metaplug, un equipo multidisciplinar de profesionales dedicado al desarrollo de proyectos complejos en las áreas de la Comunicación Visual, Diseño Industrial y Multimedia. Ha sido profesor invitado y ponente en Universidades nacionales e internacionales. Actualmente, desarrolla proyectos junto a la empresa Made‐Id Caribe.
